بِسۡمِ ٱللهِ ٱلرَّحۡمَـٰنِ ٱلرَّحِيمِ

اللہ کے نام سے شروع جو بڑا مہربان نہایت رحم کرنے والا ہے

ٹی ایس ایلیٹ کی نظم 'دی ہولو مین' / "کھوکھلے انسان"۔

تھامس سٹیرنز ایلیٹ (26 ستمبر 1888، سینٹ لوئس، مسوری، ریاستہائے متحدہ - 4 جنوری، 1965، لندن، برطانیہ) ایک پیدائشی امریکی مگر انگریز شاعر، مضمون نگار اور ڈرامہ نگار تھے۔ وہ انگریزی زبان کی ماڈرنسٹ شاعری میں ایک سرکردہ شخصیت تھے؛ جہاں انہوں نے اپنی زبان کے استعمال، طرز تحریر اور شعر کی ساخت کے ذریعے فن کو نئی جان بخشی۔ 1922 میں شائع ہونے والی نظم "دی ویسٹ لینڈ" ٹی ایس ایلیٹ کی جدیدیت پسند نظم ہے۔ ٹی ایس ایلیٹ کی نظم "دی ہولو مین" ایک سو سطروں پر مشتمل ایک پیچیدہ نظم ہے جسے پانچ الگ الگ حصوں کی ترتیب کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے۔ یہ سادہ بیانیے کی ساخت کی نفی کرتا ہے اور مختلف شاعرانہ شکلوں کو سمیٹتا ہے، بشمول ڈرامائی یک زبان اور خوبصورتی لہجہ کی نظم۔

ٹی ایس ایلیٹ کی نظم 'دی ہولو مین' / "کھوکھلے انسان" ان کے دوسرے کاموں کی طرح ہے۔ اس کے موضوعات اوور لیپنگ / دھرائے گئے اور بکھرے ہوئے ہیں، جن کا تعلق ورسائی کے معاہدے کے تحت پہلی جنگ عظیم کے بعد کے یورپ کے حالات سے ہے، ناامیدی، مذہبی تبدیلی، نجات اور، کچھ ناقدین کا کہنا ہے کہ اس کی ناکام شادی بھی۔ ٹی ایس ایلیٹ کی "دی ہولو مین / کھوکھلے انسان" میں ثقافتی بگاڑ، عدم اطمینان، وجودی پریشانی اور مایوسی کے مسائل کو واضح طور پر پیش کیا گیا ہے۔ علامتوں اور خود شناسی گفتگو کے ذریعے، ٹی ایس ایلیٹ معاشعرتی خالی جگہ اور وجود کے زوال کا جائزہ لیتے ہوئے پوچھتا ہے کہ تنہا دنیا میں زندگی کا مقصد کیا ہے؟

ٹی ایس ایلیٹ کی نظم 'دی ہولو مین' / "کھوکھلے انسان" کے کلیدی نکات جن پر بحث کی گئی ہے ان میں انتشار، اشارہ، تذکرہ، منظر نگاری، ستم ظریفی، استعارہ اور علامت نگاری شامل ہیں، جو نظم کے بنیادی لوازمات اخلاقی زوال اور وجودی خالی پن کے موضوعات کو بڑھاتے ہیں۔ ٹی ایس ایلیٹ کے 'دی ہولو مین' کے جدید عناصر میں ٹکڑے ٹکڑے، اشارے، ابہام، مایوسی اور بیگانگی کے موضوعات، علامتیت، اور شعوری انداز کا ایک سلسلہ شامل ہے۔

ٹی ایس ایلیٹ کا کہنا ہے کہ جدید انسان کھوکھلے اور بھس بھرے جانور کی طرح ہیں؛ کیونکہ وہ ایمان، ہمت، حکمت اور کردار جیسی تمام زندہ خوبیاں کھو چکے ہیں۔ وہ کہتا ہے کہ ان کے دماغ بکواس سے بھرے ہوئے ہیں۔ وہ روحانی طور پر مردہ اور فکری طور پر مفلوج ہیں۔ نظم کا عنوان جدید مردوں کے خالی پن کا خلاصہ کرتا ہے۔ جدید ہولو مین کھوکھلے انسان روحانی طور پر مردہ انسانوں کے دوسرے دنیاوی سفر کی کہانی بیان کرتا ہے۔ جو ان "کھوکھلے آدمیوں" کے اپنے جرم کا احساس، عاجزی، اور اعتراف ہے اور ان کی حیثیت ٹوٹی ہوئی، کھوئی ہوئی روحوں کی ہے۔

جدید دور کے "کھوکھلے آدمی" جنگ عظیم اول کے بعد مایوس جدید انسانی معشرے کی اخلاقی اور روحانی زوال کی علامت ہیں۔ نظم جدید زندگی میں ایمان اور معنی کے نقصان کی عکاسی کرتی ہے۔ ٹی ایس ایلیٹ نے جدید انسانوں کے بعد المیہ کی وضاحت کے لیے مذہبی اصطلاحات کا استعمال کیا۔ یہ تصور ان سطروں میں واضح ہوتا ہے "مٹتے ہوئے ستارے کی چمک کے نیچے" دھندلاہٹ ستارہ بیت اللحم کے ستارے کی طرف بائبل کی طرف اشارہ ہے اور فرد کے معدوم ہوتے روحانی عقیدے کی عکاسی کرتا ہے۔

ٹی ایس ایلیٹ کی نظم 'دی ہولو مین' / "کھوکھلے انسان" کے اہم موضوعات روحانی اور ثقافتی خالی پن، ایمان کی کمی، اور جدید معاشرے کا زوال ہے۔ نظم پہلی جنگ عظیم کے بعد مایوسی اور تباہی کو "کھوکھلے آدمی" کے استعارے کے ذریعے تلاش کرتی ہے؛ جو مادہ، معنی اور روحانی تعلق سے خالی ہیں۔ مرکزی خیال یہ ہے کہ ایمان کے بغیر ایک جدید دنیا ایک "مردہ سرزمین" بن چکی ہے جہاں لوگ بے حس اور حقیقی عمل یا جذبات سے قاصر ہیں۔ 'دی ہولو مین' نظم میں ٹی ایس ایلیٹ نے "کھوکھلے مردوں" کے ایک گروہ کی وضاحت کی ہے؛ جو ایک بنجر دنیا میں رہتے ہیں؛ جس میں وہ اپنے حالات میں تبدیلی کے منتظر ہیں۔ نظم کا آغاز شاعر کے ساتھ ہوتا ہے، جو ایک حقیقی گروپ کا حصہ ہے، اور جو یہ بیان کرتا ہے کہ ان کی زندگی کیسے "دی ہولو مین" کی زندگی ہے۔ وہ زندہ تو ہیں، مگر اس طرح جیسے کہ خوف زدہ کووّں کا گروہ ہوں۔

پرانے آدمی کے لئے ایک پیسہ؛

1

ہم کھوکھلے آدمی ہیں؛

ہم بھس بھرے آدمی ہیں؛

ایک ساتھ جھکے ہوئے؛

بھوسے سے بھرا ہوا سر۔ ہائے افسوس!۔

ہماری خشک آوازیں، جب؛

ہم ایک ساتھ سرگوشی کرتے ہیں؛

خاموش اور بے معنی ہوتےہیں؛

جیسے ہوا میں خشک گھاس؛

یا ٹوٹے ہوئے شیشے پر چوہوں کے پاؤں کے نشان؛

ہمارے خشک تہہ خانے رہائش میں۔

ہیت کے بغیر شکل، بِنا رنگ کے سایے؛

مفلوج قوت، بنا حرکت کے اشارہ؛

جو پار کر چکے ہیں؛

براہ راست آنکھوں سے، موت کی دوسری بادشاہی کی طرف؛

ہمیں یاد رکھیں - اگر بالکل بھی - کھوئے ہوئے نہیں ہیں؛

متشدد روحیں، لیکن صرف؛

کھوکھلے آدمیوں کی طرح؛

بھس بھرے آدمی۔

2.

آنکھیں؛ جنہیں میں خوابوں میں ملنے کی ہمت نہ کروں؛

موت کی خواب ناک بادشاہی میں؛

یہ ظاہر نہیں ہوتے؛

وہاں، آنکھیں ہیں؛

جیسے ٹوٹے ہوئے کالم پر سورج کی روشنی؛

وہاں ایک درخت جھول رہا ہے؛

اور آوازیں ہیں؛

اور ہوا میں گیت کی آواز ہے؛

جو زیادہ دور اور زیادہ پختہ ہے؛

ایک دور جاتے بجھتے ہوئے ستارے سے۔

مجھے کچھ قریب نہ ہونے دو؛

موت کی خواب ناک بادشاہی میں؛

مجھے بھی پہننے دو ؛

ایسے خود مختار بھیس؛

چوہے کا کوٹ، کراس کی کھال، کراس شدہ ڈنڈا۔

ایک میدان میں؛

ہوا جیسا سلوک کرتی ہے؛

کوئی قربت نہ ہو۔

وہ آخری ملاقات نہیں ہوتی؛

گودھولی کی بادشاہی میں۔

3۔

یہ مردہ زمین ہے؛

یہ کیکٹس کی زمین ہے؛

یہاں پتھریلی تصاویر؛

منعقش کی جاتی ہیں؛ یہاں وہ وصول کرتے ہیں؛

مردے کے ہاتھ کی دعا؛

ڈھلتے ستارے کی چمک کے نیچے۔

کیا یہ اسی طرح ہے؟

موت کی دوسری بادشاہی میں؛

تنہا جاگنا؛

وقت کے اس سمے میں جب ہم؛

کمزور ہوکر کانپتے ہیں؛

ہونٹ جو چوم لیں، مگر؛

وہ دعائیں جو ٹوٹے ہوئے پتھر سے مانگی جائیں۔

4.

آنکھیں یہاں نہیں ہیں؛

یہاں آنکھیں ہیں ہی نہیں۔

مرتے ہوئے ستاروں کی اس وادی میں؛

اس کھوکھلی وادی میں؛

ہماری کھوئی ہوئی سلطنتوں کا یہ ٹوٹا ہوا جبڑا؛

مقاماتِ ملاقات کے اس آخری جگہ پر؛

ہم ایک ساتھ ٹٹولتے ہیں؛

اور تقریر سے گریز کرتے ہوئے؛

گدلے دریا کے اس ساحل پر جمع ہوئے۔

نابینائی، جب تک؛

آنکھیں دوبارہ نمودار ہوتی ہوں؛

دائمی ستارے کے طور پر؛

ملٹی فولیٹ گلاب؛

موت کی گودھولی بادشاہی کا؛

صرف امید ہو؛

خالی آدمیوں کا۔

5۔

یہاں ہم کانٹے دار ناشپاتی کا گرد چکر لگاتے ہیں۔

کانٹے دار ناشپاتیاں کانٹے دار ناشپاتی؛

یہاں ہم کانٹے دار ناشپاتی کے گرد چکر لگاتے ہیں؛

صبح پانچ بجے۔

خیال کے درمیان؛

اور حقیقت میں؛

حرکت کے درمیان؛

اور عمل کے مابین؛

سایہ پڑتا ہے؛

کیونکہ بادشاہی تیری ہے۔

تصور کے درمیان؛

اور تخلیق کی حقیقت؛

جذبات کے درمیان؛

اور ردعمل کا اظہار؛

سایہ پڑتا ہے؛

زندگی بہت لمبی ہے۔

خواہش کے درمیان؛

اور اینٹھن کے مابین؛

طاقت کے درمیان؛

اور وجود کی حقیقت؛

اٹھان کے مابین؛

اور نزول کے دوران؛

سایہ پڑتا ہے؛

کیونکہ بادشاہی تیری ہے۔

تیرے لیے ہے۔

زندگی ہے۔

تیرا ہی ہے ۔

دنیا کا خاتمہ اسی طرح ہوتا ہے۔

دنیا کا خاتمہ اسی طرح ہوتا ہے۔

دنیا کا خاتمہ اسی طرح ہوتا ہے۔

دھماکہ دار نہیں بلکہ سرگوشی کے ساتھ۔۔

1. "دی ہولو مین" امریکی ماڈرنسٹ شاعر ٹی ایس ایلیٹ کی ایک نظم ہے۔ جو پہلی بار 1925 میں شائع ہوا۔ غیر معمولی اور خواب جیسا، 'دی ہولو مین' / "کھوکھلے انسان" ایک ویران دنیا کو بیان کرتا ہے، جو خالی، شکست خوردہ لوگوں سے آباد ہے۔ اگرچہ شاعر ان لوگوں کو "مردہ" اور وہ دنیا جس میں وہ رہتے ہیں انڈرورلڈ ("موت کی گودھولی بادشاہی") کے طور پر بیان کرتا ہے، لیکن نظم کو محض موت کے بعد کی زندگی کی وضاحت کے طور پر نہیں پڑھنا چاہیے۔ یہ پہلی جنگ عظیم کے بعد یورپی ثقافت کی افسوسناک حالت کا بھی عکاس ہے۔ نظم کے شاعر کے لیے، جنگ کی ہولناکیوں نے یورپ کو گہری مایوسی میں دھکیل دیا ہے- اس قدر گہرا کہ یورپی ثقافت خود ہی ختم ہو رہی ہے۔

شاعر اعلان کرتا ہے کہ وہ کھوکھلے لوگوں کے گروپ کا حصہ ہے۔ یہ لوگ بھس بھرے ہوئے ہیں، شاید ڈراؤے کی طرح، اور دماغ میں بھس سے بھرے ہوئے ایک دوسرے کے خلاف جھک رہے ہیں۔ "اوہ ٹھیک ہے،" شاعر کہتے ہیں. ان کی آوازیں اتنی خشک ہیں کہ جب وہ ایک دوسرے سے سرگوشیاں کرتے ہیں تو انہیں بمشکل ہی سنا جا سکتا ہے، اور وہ جو کچھ کہتے ہیں وہ اتنا ہی بے معنی ہے جتنا کہ مردہ گھاس میں ہوا کا سرسراہٹ، یا خشک تہہ خانے میں بکھرے ہوئے شیشوں پر چوہوں کا شور۔

یہ لوگ بغیر ہیت تعریف کے جسم، بغیر رنگ کے سائے، جمی ہوئی طاقت، حرکت کے بغیر عمل ہیں۔

وہ لوگ جو مُردوں کی دوسری بادشاہی کو عبور کر چکے ہیں، پورے وقت سیدھا آگے دیکھتے ہیں، ان کھوکھلے آدمیوں کو کھوئے ہوئے، ناراض روحوں کے طور پر یاد نہیں کرتے ہیں (اگر وہ انہیں بالکل یاد کرتے ہیں)، بلکہ خالی لوگوں کے طور پر، جیسے لوگ بھس بھرے ہوئے ہوں، استعاراتی طور پر، بھوسے کے ساتھ۔

2. شاعر اپنے خوابوں میں آنکھیں دیکھتا ہے لیکن ان کی طرف پلٹ کر دیکھنے سے انکار کرتا ہے۔ موت کی خوابوں کی بادشاہی میں (شاید جنت کا حوالہ)، یہ آنکھیں نظر نہیں آتیں۔ وہاں (ممکنہ طور پر شاعر کے خواب میں، اگرچہ "وہاں" سے مراد جان بوجھ کر مبہم ہے)، بولنے والا جو آنکھیں دیکھتا ہے وہ ٹوٹے ہوئے کالم پر سورج کی روشنی کی طرح ہے۔ وہاں، ایک درخت ہوا میں لہرا رہا ہے اور آپ ہوا میں گانے کی آوازیں سن سکتے ہیں۔ وہ آوازیں مرتے ہوئے ستارے سے کہیں زیادہ دور اور گہری ہیں۔

شاعر موت کی خوابوں کی بادشاہی میں (شاید ان آنکھوں کے) قریب نہیں جانا چاہتا۔ وہ اسے چھپانے کے لیے وسیع بھیس بھی پہننا چاہتا ہے: چوہے یا کوے کی کھال، کھیت میں چھڑیاں، ہوا کی طرح مڑتی اور بل کھاتی۔ شاعر زیادہ قریب نہیں ہونا چاہتا ہے - یہاں تک کہ موت کی سایہ دار دنیا میں آخری ملاقات کے وقت بھی نہیں۔

3. یہ مردہ ملک ہے، شاعر کہتا ہے، کیکٹس سے بھری ہوئی زمین۔ یہاں پتھر کے مجسمے بنائے گئے ہیں اور مرتے ہوئے ستارے کی روشنی میں مردہ لوگ ان کے سامنے جھکتے ہیں۔

کیا یہ دوسری جگہوں پر ایسا ہی ہے جہاں موت بادشاہ ہے، شاعر حیرت زدہ ہے (ممکنہ طور پر جنت اور/ یا جہنم کا حوالہ دیتے ہوئے)؟ جب کھوکھلے آدمی اکیلے چل رہے ہوتے ہیں اور محبت سے بھر جاتے ہیں تو کسی کو چومنے کے بجائے پتھر کے ٹوٹے ہوئے مجسموں کو دعائیں دیتے ہیں۔

4. آنکھیں یہاں نہیں ہیں: یہاں کوئی آنکھیں نہیں ہیں، اس جگہ جہاں ستارے مرتے ہیں، اس خالی وادی میں، یہ ٹوٹی ہوئی جبڑے کی ہڈی، جو کبھی ایک شاندار مملکت کے جسم سے تعلق رکھتی تھی۔

یہ آخری ملاقات کی جگہ ہے۔ کھوکھلے آدمی آنکھیں بند کرکے، خاموشی سے، ایک ساتھ چلتے ہیں۔ وہ جمع کرتے ہیں؛ ایک پھولے ہوئے گدلے دریا کے کنارے پر۔

کھوکھلے آدمی اندھے ہوتے ہیں، جب تک کہ ان کی بینائی اچانک واپس نہ آجائے — ایک لازوال ستارے کی طرح، جیسے بہت سے پتوں والا گلاب، ایک گلاب جو موت کی سایہ دار بادشاہی سے تعلق رکھتا ہے۔ وہ گلاب کھوکھلے آدمیوں جیسے خالی لوگوں کی واحد امید ہے۔

5. کھوکھلے آدمی کیکٹس کے گرد رقص کر رہے ہیں- ایک لفظ جسے بولنے والا تین بار دہراتا ہے۔ یہاں وہ صبح 5 بجے کیکٹس کے گرد رقص کر رہے ہیں، شاعر دوبارہ کہتا ہے۔

شاعر کہتا ہے کہ کسی خیال اور اس کے حقیقی وجود کے درمیان، خواہش اور اس خواہش کی تکمیل کے درمیان ایک سایہ ہوتا ہے۔ کیونکہ بادشاہی آپ کی ہے، شاعر / بولنے والا — یا زیادہ امکان ہے، کوئی نئی، بے نام ہستی — بائبل کا حوالہ دیتے ہوئے کہتی ہے۔

خیال رکھنے اور اسے حقیقی بنانے کے درمیان، احساس رکھنے اور اس پر عمل کرنے کے درمیان، ایک سایہ ہے۔ زندگی بہت لمبی ہے، شاعر یا وہی بے نام ہستی کہتی ہے۔

خواہش اور اینٹھن کے درمیان، کسی چیز کو بنانے کی طاقت اور تخلیق ہونے والی چیز کے درمیان، مثالی اور مایوس کن حقیقت کے درمیان، ایک سایہ ہوتا ہے۔ کیونکہ بادشاہی آپ کی ہے، ایک آواز کہتی ہے جو ایک بار پھر بولنے والے کی ہو سکتی ہے یا نہیں۔

شاعر اس جملے کو دہرانا شروع کرتا ہے لیکن ٹھوکر کھاتا ہے: "کیونکہ آپ کا ہے۔

زندگی ہے۔

کیونکہ تمہارا ہے..." اور پھر شاعر پیچھے ہٹ گیا۔

اس طرح دنیا ختم ہوتی ہے، شاعر نے لگاتار تین بار کہا۔ اونچی آواز میں نہیں بلکہ خاموش سرگوشی کے ساتھ۔

 ایلیٹ کی نظم 'دی ہولو مین' / "کھوکھلے انسان" روحانی خالی پن، اخلاقی زوال اور تباہی کی جانب مایوس کن کی زندگی کے خلاف ایک انتباہ ہے۔ نظم جدید معاشرے پر تنقید کرتی ہے، یہ دکھاتی ہے کہ کس طرح مذہبی عقیدے اور روایتی اقدار کا نقصان کسی انسان کو ایک کھوکھلے، بے معنی وجود کی طرف لے جاتا ہے؛ جہاں لوگ روحانی طور پر مفلوج ہوتے ہیں اور یقین کے ساتھ عمل کرنے سے قاصر ہوتے ہیں۔ یہ ایک احتیاط خبردار کرتی کہانی کے طور پر کام کرتا ہے کہ ایک معاشرہ جس کا مقصد انسانیت اور اخلاقی سالمیت نہیں ہے وہ ڈرامائی بربادی نہیں بلکہ "سرگوشی" سے خوفناک انجام کی طرف بڑھتا ہے۔

روحانی اور اخلاقی خالی پن کا خطرہ: 'دی ہولو مین' / "کھوکھلے انسان" روحانی موت کی حالت میں پھنسے ہوئے لوگ ہیں، جو "موت کی خوابوں کی بادشاہی" میں داخل ہونے سے قاصر ہیں؛ کیونکہ ان کے پاس معنی اور خوبی کی کمی ہے۔ نظم جذبہ، مقصد، اور مستند انسانی تعلق سے عاری زندگی گزارنے کے خلاف خبردار کرتی ہے۔

سطحیت کی فضولیت: بھوسے بھرے دماغوں والے یا "بھوسے بھرے آدمیوں" کی تصویر کشی اس بات پر روشنی ڈالتی ہے کہ سطحی تعاقب اور ہلکے اقدار کبھی بھی حقیقی تکمیل نہیں لا سکتیں۔ نظم سطحی سے بالاتر ہو کر گہرائی اور معنی تلاش کرنے کی ترغیب دیتی ہے۔

ایک اخلاقی خلا کی ناکامی: پہلی جنگ عظیم کے بعد، روایتی ادارے اور اخلاقی بنیادیں ٹوٹ پھوٹ کا شکار ہو گئیں، جس سے ایک خلا ییدا ہو گیا۔ نظم بتاتی ہے کہ اخلاقی تنزلی اور اخلاقی اصولوں کا نقصان ایک ایسے معاشرے کی طرف لے جاتا ہے جہاں لوگ اپنی سابقہ حقیقی ​​ذات کے محض کھوکھلے خول بن جاتے ہیں۔

اداکاری کرنے میں ناکامی: نظم میں ایسے کرداروں کی تصویر کشی کی گئی ہے جو زندگی یا موت کا مقابلہ کرنے میں ناکامی کی وجہ سے مفلوج ہو چکے ہیں، دعا یا گانا بولنے جیسے آسان کاموں کو مکمل کرنے سے قاصر ہیں۔ یہ یقین کے ساتھ عمل کرنے کی جدید نا اہلی کی عکاسی کرتا ہے، جس کی وجہ سے حقیقت کا سامنا کرنے سے قاصر ہے۔

نظم "'دی ہولو مین' / "کھوکھلے انسان" کوئی مذہبی نظم نہیں ہے۔ تاہم، شاعر باریک مذہبی حوالوں اور اشارے کا ایک سلسلہ بناتا ہے۔ یہ حوالہ جات بتاتے ہیں کہ "کھوکھلے آدمیوں" کا خدا سے تعلق ختم ہو گیا ہے۔ اس طرح شاعر تجویز کرتا ہے کہ اگر وہ اپنا ایمان دوبارہ حاصل کر سکتے ہیں تو وہ بحال ہو سکتے ہیں — دوبارہ مکمل انسان بن سکتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، وہ یہ بھی تجویز کرتا ہے کہ "کھوکھلے آدمیوں" کے لیے ایسا تجدید ایمان ناممکن ہے۔ شاعر نے "نظر / بصیرت" کو دوبارہ حاصل کرنے کے لیے صرف امید کا مشورہ دیا ہے / "بصیرت، دل و دماغ کو سچائی کے لیے کھولتی ہے" جس کا نتیجہ ایک "کثیر پنکھڑیوں والا گلاب" ہے۔

"گلاب" عیسائی کیتھولک میں ورجن مریم کی روایتی علامت ہے۔ شاعر ٹی ایس ایلیٹ اس طرح تجویز کرتا ہے کہ "کھوکھلے مردوں" کو اپنی "بصارت/ بصیرت" دوبارہ حاصل کرنے کے لیے ورجن مریم کی مدد کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس نظم کے ذریعے شاعر کا مطلب یہ ہے کہ اس جدید دور میں ہم جدید لوگ درحقیقت "کھوکھلے آدمی" ہیں، جو اپنا راستہ بھول چکے ہیں اور یہ بھول گئے ہیں کہ زندگی میں حقیقی معنی یا خدا / اللہ سے تعلق کیسے تلاش کیا جائے؟ واحد امید روحانی تفہیم اور مخلص دیانتداری کے ساتھ مذہب کی طرف واپس لوٹنے میں ہے۔

جدید انسانی تہذیب کے لیے تازہ ترین خطرہ مصنوعی ذہانت (آرٹیفیشیل انٹلیجنس / آے آئی) ہے اور نوبل انعام یافتہ جیفری ہنٹن نے اپنی نوبل امن انعامی تقریر میں ایک مختصر اور سنجیدہ تبصرہ پیش کیا ہے۔ "اعلی درجے کی آے آئی کا سب سے بڑا خطرہ خود مشینیں نہیں ہیں، بلکہ اس نتیجے سے کہ جس طرح سے وہ انسانیت کے موجودہ ٹوٹ پھوٹ کو بڑھا رہے ہیں - جس سے غلط معلومات، تقسیم، استحصال، احتساب کے بغیر مرکوز طاقت کے مراکز ابھر رہے ہیں۔"

پیارے قارئین؛ لیکن کیا کوئی سنے گا اور سمجھے گا؟ یہ عظیم ترقی اور انسانیت کے خاتمے کے درمیان فرق ہے جیسا کہ ہم جانتے ہیں۔ لیکن ہم اس کے لیے کیا کر رہے ہیں؟