أَعُوذُ بِاللّٰهِ مِنَ الشَّيْطَانِ الرَّجِيمِ

بِسۡمِ ٱللهِ ٱلرَّحۡمَـٰنِ ٱلرَّحِيمِ

اللہ کے نام سے شروع جو بڑا مہربان نہایت رحم کرنے والا ہے

وکٹر ہیوگو کی نظم "ٹومورو ایٹ ڈان" (کل، صبح سویرے)

وکٹر ہیوگو (1802–1885) انیسویں صدی کے فرانسیسی ادب کی ایک عظیم شخصیت اور رومانوی تحریک کے سرکردہ نمائندے تھے۔ اپنے شہرہ آفاق ناولوں 'لیس میزریبلز' اور 'دی ہنچ بیک آف نوٹر ڈیم' کی بدولت دنیا بھر میں مشہور ہونے کے ساتھ ساتھ، وہ فرانس میں ایک کثیر التصانیف شاعر، ڈرامہ نگار اور مضمون نگار کے طور پر بھی انتہائی قابلِ احترام سمجھے جاتے تھے۔ ان کی ذاتی زندگی گہرے المیوں سے عبارت تھی۔ ادب کے علاوہ، ہیوگو ایک پرجوش سیاسی کارکن اور سیاست دان بھی تھے جنہوں نے جمہوریت کا بھرپور دفاع کیا اور سماجی ناانصافی اور سزائے موت کے خلاف مہم چلائی۔ آج بھی وہ فرانسیسی ثقافتی ورثے اور فکری آزادی کی ایک لازوال علامت ہیں۔

"ٹومورو ایٹ ڈان" (کل، صبح سویرے) فرانسیسی ادب کی انتہائی متاثر کن نظموں میں سے ایک ہے جسے عظیم وکٹر ہیوگو نے تحریر کیا۔ یہ نظم 1847 میں لکھی گئی اور 1856 میں ہیوگو کے مجموعہ کلام 'لیس کونٹیمپلیشنز' میں شائع ہوئی۔ یہ نظم ان کی بڑی بیٹی لیوپولڈائن کے ڈوب کر جاں بحق ہونے کے المناک واقعے کی چوتھی برسی پر لکھی گئی تھی اور اس میں دیہی علاقے سے گزرتے ہوئے ایک تنہا سفر کا احوال بیان کیا گیا ہے۔ اگرچہ نظم کے ابتدائی بند قاری کو یہ گمان کرنے پر مائل کرتے ہیں کہ گویا شاعر کسی محبوب سے ملنے جا رہا ہے، لیکن آخری سطور ایک ایسے دلگداز سفرِ زیارت کا انکشاف کرتی ہیں جو بیٹی کی قبر کی جانب ہے؛ جہاں وہ ابدی یادگار کے طور پر 'ہولی' اور 'ہیدر' کے پھولوں کا گلدستہ رکھتے ہیں۔

"ٹومورو ایٹ ڈان" کا مرکزی خیال غم کا گہرا اور اٹل بوجھ، اور محبت کا وہ لازوال بندھن ہے جو موت کی حدود سے بھی ماورا ہے۔ اپنے تنہا سفر کی منظر کشی کے ذریعے، ہیوگو کئی اہم تصورات کا احاطہ کرتے ہیں:۔

• تنہائی کے خانے کے طور پر غم: شاعر اپنے گرد و پیش کی دنیا کے حسن سے مکمل طور پر لاتعلق ہے۔ وہ اپنی ہی سوچوں میں گم نظریں جمائے چلتا ہے؛ اسے نہ تو غروبِ آفتاب کی سنہری کرنیں دکھائی دیتی ہیں اور نہ ہی دور سمندر میں تیرتے جہازوں کے بادبان۔ یہ کیفیت اس بات کی عکاسی کرتی ہے کہ کس طرح شدید سوگ انسان کو حقیقت سے منقطع کر دیتا ہے۔

• قبر کے پار محبت: یہ تھکا دینے والا جسمانی سفر ایک ایسے مسلسل اور ناگزیر سفرِ زیارت کی علامت ہے جس سے مفر ممکن نہیں۔ موت باپ اور بیٹی کے رشتے کو توڑ نہیں سکتی؛ اس کی تمام تر توجہ صرف بیٹی تک پہنچنے پر مرکوز ہے۔

• فطرت اور غم کا تضاد: فطرت اپنے حسین اور غیر جذباتی (یا خارجی) معمولات کا سلسلہ جاری رکھتی ہے—صبح کا طلوع ہونا، سورج کا غروب ہونا—اور انسانی دکھ درد سے اسے کوئی سروکار نہیں ہوتا۔ شاعر اپنے اندر چھپی تاریکی کو پیش کر کے اس صورتِ حال کے ساتھ تضاد کو اجاگر کرتا ہے۔

آخرکار، یہ نظم سوگ کی اس کیفیت کی عکاسی کرتی ہے جس میں تلخی اور مٹھاس دونوں کا امتزاج ہے: یہ ایک ایسا تکلیف دہ سفر ہے جسے اس محبت سے تقویت ملتی ہے جو کسی صورت فراموش کرنے پر آمادہ نہیں۔

وکٹر ہیوگو کی نظم "ٹومورو ایٹ ڈان" (کل، صبح سویرے) - خلاصہ

یہ نظم ایک خوبصورت انداز میں ترتیب دیا گیا 'یک کلامیہ' ہے جس میں بولنے والا ایک ایسے تنہا سفر کا احوال بیان کرتا ہے جو صبح سویرے شروع ہوتا ہے۔

• سفر کا آغاز: بولنے والا اعلان کرتا ہے کہ کل صبح سویرے وہ دیہی علاقے کی طرف روانہ ہوگا۔ وہ جنگل اور پہاڑوں سے گزرنے والے اپنے راستے کا ذکر کرتا ہے؛ اسے کسی ایسے شخص تک پہنچنے کی شدید تڑپ ہے جو اس کا منتظر ہے۔

• تنہائی میں سفر: چلتے ہوئے وہ مکمل طور پر اپنے خیالات میں گم رہتا ہے۔ وہ جھکے ہوئے کندھوں، سینے پر بندھے ہاتھوں اور زمین پر ٹکی نظروں کے ساتھ چلتا ہے۔ وہ اپنے اردگرد کی دنیا سے بے خبر (گویا اندھا اور بہرا) ہے اور تنہائی و اداسی محسوس کر رہا ہے۔ اسے دن بھی رات ہی جیسا محسوس ہوتا ہے۔

• فطرت سے بے رخی: وہ خوبصورت مناظر کے پاس سے گزرتا ہے مگر ان پر توجہ نہیں دیتا۔ اسے نہ تو شام کے آسمان کی سنہری جھلک کی پرواہ ہے اور نہ ہی 'ہارفلور' کی جانب رواں دواں بحری جہازوں کی۔

• اصل منزل کا انکشاف: آخری سطروں میں اصل منزل ظاہر ہوتی ہے۔ بولنے والا کسی محبوب کے گھر نہیں بلکہ قبرستان پہنچتا ہے۔ نظم کا اختتام اس عمل پر ہوتا ہے کہ وہ ایک قبر پر عقیدت کا ایک سادہ سا نذرانہ—سبز ہولی اور پھولوں والے ہیدر کا گلدستہ—رکھتا ہے۔

کل، صبح سویرے، جب دیہی فضا میں اجالا پھیلنے لگے گا؛

میں روانہ ہو جاؤں گا۔ دیکھو، میں جانتا ہوں کہ تم میرا انتظار کر رہے ہو۔

میں جنگل سے گزروں گا، میں پہاڑوں کا راستہ اختیار کروں گا۔

میں اب تم سے دور نہیں رہ سکتا۔

میں اپنے خیالات میں کھویا ہوا، نظریں جھکائے چلوں گا؛

نہ باہر کی کوئی چیز دیکھوں گا، نہ کوئی شور سنوں گا؛

تنہا، گمنام، جھکے ہوئے کندھوں اور سینے پر بندھے ہاتھوں کے ساتھ؛

غمگین؛ اور میرے لیے دن بھی رات ہی جیسا ہوگا۔

میں شام کے اترتے ہوئے سنہری نور پر نظر نہیں ڈالوں گا؛

نہ ہی 'ہارفلور' کی جانب بڑھتے ہوئے دور کے بادبانی جہازوں پر؛

اور جب میں پہنچوں گا، تو تمہاری قبر پر رکھوں گا؛

سبز ہولی اور پھولوں والے ہیدر کا ایک گلدستہ۔

وکٹر ہیوگو کی اس نظم سے زندگی کے کئی گہرے اسباق اور انسانی کیفیات کے بارے میں بصیرت حاصل کی جا سکتی ہے:۔

• محبت موت کے بعد بھی قائم رہتی ہے: یہ نظم سکھاتی ہے کہ موت کسی رشتے کا خاتمہ نہیں کرتی۔ نظم کے راوی کا پہاڑوں اور جنگلوں سے گزرتا ہوا مشقت بھرا اور پرعزم سفر یہ ظاہر کرتا ہے کہ کسی سے محبت کرنے کا مطلب ہے کہ ان کی یاد کا احترام کیا جائے اور ان کی یادوں سے جڑے رہا جائے، تب بھی جب وہ جسمانی طور پر موجود نہ ہوں۔

• غم ہمارے ادراک کو بنیادی طور پر بدل دیتا ہے: ہیوگو دکھاتے ہیں کہ کس طرح گہرا دکھ ایک ایسی اندرونی دنیا تخلیق کرتا ہے جو بیرونی حقیقت سے مکمل طور پر کٹ جاتی ہے۔ شدید صدمے کے عالم میں انسان اپنے اردگرد کی خوبصورتی کو دیکھنے اور سننے سے قاصر ہو سکتا ہے؛ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ غم سے نکلنے میں وقت لگتا ہے اور گہرا جذباتی تنہائی کا احساس سوگ کا ایک فطری حصہ ہے۔

• فطرت انسانی دکھ درد سے بے نیاز ہے: راوی کا دل ٹوٹا ہوا ہونے کے باوجود سورج طلوع ہوتا ہے، صبح ہوتی ہے اور جہاز اپنا سفر جاری رکھتے ہیں۔ یہ نظم اس تضاد کو اجاگر کرتی ہے کہ کائنات اپنی رفتار سے چلتی رہتی ہے جبکہ انسان کا دل غم میں ساکت ہو جاتا ہے؛ یہ ہمیں یاد دلاتا ہے کہ دنیا ہمارے ذاتی سانحات کے لیے نہیں رکتی۔

• عقیدت اور لگاؤ ​​کے لیے عمل اور کوشش درکار ہوتی ہے: پہاڑوں اور جنگلوں سے گزرنے کا جسمانی عمل ان تعلقات کو برقرار رکھنے کے لیے درکار کوشش کی علامت ہے۔ سچا لگاؤ ​​ایک فعال عمل ہے؛ یہ ایک ایسا سفر ہے جسے ہم ان لوگوں کے لیے اختیار کرتے ہیں جن سے ہم محبت کرتے ہیں، اور اس کے لیے قربانی اور استقامت کی ضرورت ہوتی ہے۔

• سچا خراجِ تحسین سادگی میں پنہاں ہے: اپنے طویل اور تھکا دینے والے سفر کے اختتام پر، راوی کوئی عظیم الشان یا مہنگا یادگار مینار تعمیر نہیں کرتا۔ اس کے بجائے، وہ جنگلی پودوں (ہولی اور ہیدر) کا ایک سادہ سا گلدستہ رکھتا ہے۔ اس سے یہ سبق ملتا ہے کہ جنہیں ہم کھو چکے ہیں، ان کے لیے سب سے بامعنی خراجِ تحسین سادہ، پرسکون اور گہرا ذاتی نوعیت کا ہوتا ہے۔

"ٹومورو ایٹ ڈان" کا حتمی نتیجہ یہ ہے کہ غم ایک تھکا دینے والا اور تنہائی کا شکار کرنے والا سفر ہے، لیکن محبت بالآخر یاد رکھنے کے عمل کے ذریعے موت پر فتح پا لیتی ہے۔ نظم کے اختتامی اشعار تک پہنچنے کے انداز کا جائزہ لے کر ہم چند حتمی نتائج اخذ کر سکتے ہیں:۔

• محبت قبر سے بھی زیادہ طاقتور ہے: نظم اس نتیجے پر پہنچتی ہے کہ موت محبت کرنے والوں کو حقیقی معنوں میں جدا نہیں کر سکتی۔ راوی کا مسلسل سفر یہ ثابت کرتا ہے کہ باپ اور بیٹی کے درمیان تعلق، بیٹی کی وفات کے برسوں بعد بھی فعال، طاقتور اور اس کی زندگی کا مرکزی حصہ رہتا ہے۔

• سوگ ہمارے لیے زندگی کے تجربے کو بدل دیتا ہے: ہیوگو ہمیں اس نتیجے پر پہنچنے پر مجبور کرتے ہیں کہ کسی گہرے نقصان کا صدمہ دنیا کے ساتھ انسان کے تعلق کو یکسر بدل کر رکھ دیتا ہے۔ سوگوار شخص زندگی میں ایک ایسے سائے یا بھوت کی طرح گزرتا ہے جو حسن کو دیکھنے سے قاصر اور دنیا کی آوازوں سے بے خبر ہو چکا ہو، اور ایک ایسی داخلی کیفیت میں محصور ہو جہاں دن اور رات میں کوئی فرق محسوس نہ ہوتا ہو۔

• سکون خاموش خراجِ عقیدت میں پنہاں ہے: نظم کا آخری عمل—یعنی قبر پر ہولی اور ہیدر کے پھولوں کا ایک سادہ سا گلدستہ رکھنا—اس سفر کا اختتام کسی ڈرامائی یا شدید مایوسی کے بجائے ایک پرسکون اور سنجیدہ قبولیت کے ساتھ کرتا ہے۔ یہ اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ اگرچہ کسی عزیز کے بچھڑنے کا دکھ کبھی مکمل طور پر ہمارا ساتھ نہیں چھوڑتا، لیکن اپنے پیاروں کی یادوں کا احترام اور دیکھ بھال کرنے سے ہمیں زندگی کا مقصد اور ذہنی سکون حاصل ہوتا ہے۔